七八世紀,受羅馬的影響產(chǎn)生了巴洛克和洛可可風格的雕塑。巴洛克雕塑很少是單件作品或單獨存在,它的設計以四周的建筑為背景,創(chuàng)造出光影、空氣、環(huán)境等與雕塑緊密相連的氛圍。才華橫溢的吉安·洛侖索·貝爾尼尼是雕塑家、建筑師、畫家、舞臺設計師和作家。這位天才是巴洛克的杰出代表,他把高超的技術和藝術完美地結(jié)合在一起。無論在選題方向,還是在制作方面都表現(xiàn)出驚人的藝術洞察力和精湛的技巧。18世紀一些英法雕塑家以一種忠于客觀對象的表現(xiàn)手法創(chuàng)造了新型的,通常是肖像的作品,這種風格被稱為洛可可。如讓·安托萬·烏東的《伏爾泰》。
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勇氣超越了傳統(tǒng)繪畫既定表現(xiàn)方式所制定的條條框框,形成了各自獨特的畫風。他們面對眼前的客觀景象,企圖拋棄固有的思想觀念和觀察習慣,重新審視,默默地尋求著新的屬于藝術家自己的真實體驗,這不免使他們同樣地深深陷入視覺困惑的泥潭之中,因而在審美方式上存在許多相似之處。但是,他們畢竟生活在兩個完全不同的時空里。由于不同的性格,不同的生活環(huán)境和人生體驗,以及不同的視覺思維方式,也導致了畫家審美特征的諸多差異。
中國古代
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20世紀雕塑的兩大主流之一是康丁斯坦·布朗庫西(1876~1957)。
布朗庫西對現(xiàn)代雕塑的貢獻是多方面的。他最重要的貢獻是創(chuàng)始了一種具有普遍意義的象征物,這種象征物的雕塑形式簡潔、強調(diào)形體的基本屬性。由于現(xiàn)代生活的急劇變化和快節(jié)奏,以及雜亂無章的事物,人們要求在心理上接納一種單純的、簡潔的藝術形式。另一種是立體派的雕塑,創(chuàng)立人是畢加索,但代表人物是烏克蘭出生的亞歷山大·阿基本科,他的作品特點是把堅實的平面與挖空的開放的體積對比形成一種獨特的節(jié)奏和動感,并用凹陷的結(jié)構(gòu)取代原本堅實的甚至凸出的結(jié)構(gòu)使空間流動起來,并探索了正負空間的轉(zhuǎn)換。立體派的代表還有蕾蒙、杜桑·維隆、昂利·洛郎斯、雅克·李普契茲。
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