歐洲古典時期的藝術(shù)是一種在赤貧后產(chǎn)生的新的美術(shù)形式,這種美術(shù)形式給后來整個西方美術(shù)發(fā)展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力,他們努力并迅速地學習掌握了人體解剖結(jié)構(gòu),并逐漸取代了早期的“幾何”風格,形成了最重要的人體法則,即把人的重心放在一條腿上,另一條腿則保持松弛。從而利用這一動態(tài)的視覺錯覺,在無知覺的石頭上表現(xiàn)出形體外部的松緊和內(nèi)部的運動。它標志了雕塑古典時期的真正來臨。同時,在古典時期浮雕也取得了很高的藝術(shù)成就。此外,古羅馬在藝術(shù)上深受希臘的影響,但仍保持其自身的特色。特別是在肖像雕塑上,他們更注重客觀對象,追求個性化,而非希臘的理想化。
與宗教
雕塑,是指以立體視覺藝術(shù)為載體的造型藝術(shù)(薛宣林定性)。雕塑是造型藝術(shù)的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等),創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活、表達藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。通過雕、刻減少可雕性物質(zhì)材料,塑則通過堆增可塑物質(zhì)性材料來達到藝術(shù)創(chuàng)造的目的
的觀念認為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體,通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實,因而被認為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。隨著科學技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變,在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現(xiàn),沖破了由牛頓學說建立的世界觀,改變著人們的時空觀,使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認識和表現(xiàn)世界,突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式,向多維的時空心態(tài)方面探索。