中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對(duì)同胞兄弟,都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起,塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后,仍然“塑形繪質(zhì)”,在雕塑上加彩(專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”)以提高雕塑的表現(xiàn)能力?,F(xiàn)存的歷代雕塑,有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了,不再加彩,但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩,到文藝復(fù)興以后,除宗教神像為求逼真效果,大多繼續(xù)加彩外,一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家,導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。在中國古代,繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事,文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠,但從東漢晚期開始,文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作,從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國家、社會(huì)及文化的統(tǒng)治者,自然也統(tǒng)治了繪畫,使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上,并以其藝術(shù)觀念影響雕塑,因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面,而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣,經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成,和西方古典雕
泥塑的制作方法大致分二種:一種是近代從西歐傳入的雕塑的制作方法;另一種采用我國傳統(tǒng)泥塑制作方法。 從西歐傳入雕塑的制作方法是:先要有一個(gè)雕塑鐵架子,架子根據(jù)塑像的姿態(tài)、形體的比例大小,而決定內(nèi)部骨架的形狀;在骨架四周扎上若干小十字架,它的作用是將泥巴相聯(lián)成為一個(gè)整體,不至于塌落,便于塑造。架子做好后,根據(jù)預(yù)先做好的泥巴構(gòu)圖進(jìn)行放大塑造。圓雕是立體的,要有一個(gè)整體觀念。先把四面八方的泥堆好,由簡(jiǎn)而繁,逐步深入要注意每個(gè)角度的整體效果。第二步要分析形體結(jié)構(gòu)是否準(zhǔn)確,整體與局部的關(guān)系是否統(tǒng)一和諧。第三步著重形象的細(xì)致刻畫,直到完成。泥塑因受氣候影響易裂變形,難以永久保存,故泥塑完成后一般要翻成石膏像。就成為一件作品?,F(xiàn)在我們接觸到的雕塑作品,大都是石膏做成的,往往噴上各種顏色,使它產(chǎn)生青銅、木材、石頭等等的質(zhì)感。關(guān)于翻石膏,有一套復(fù)雜的技術(shù),這里就不介紹了。 我國傳統(tǒng)的泥塑制作方法則不同。在我國的寺廟里,許多神佛的塑像金碧輝煌,如果打碎一看,原來是一堆木材、泥團(tuán)、棉花、斷麻、沙子、稻草、麥秸、葦秸、谷糠、元釘?shù)鹊葨|西。它的制作程序大體是這樣的:步,根據(jù)神佛的題材、大小、動(dòng)態(tài)、先搭好木制骨架,在骨架上捆上稻草或麥秸以增大體積,再用谷殼和稻草泥拌好的粗泥在骨架上用力壓緊、糊牢;第二步,等粗泥干到七成的樣子再加細(xì)泥(細(xì)泥用粘土、沙子、棉花等混合而成),把人物的神態(tài)充分刻畫出來;第三步,等泥塑全干透后產(chǎn)生大小許多裂縫,再加以修補(bǔ);第四步,等泥巴干透后,把表面打磨光潔,然后用膠水裱上一層棉紙,并加以壓磨,使表面一層更平正、細(xì)致、堅(jiān)固,再涂上一層白粉(白粉加膠水);第五步是在白色的形體上,根據(jù)人物的需要上各種顏色,待全部顏色上好后,再涂上一層油,以保護(hù)彩色的鮮艷,到此就全部完成了。
十八羅漢是由十六再加上其他兩尊羅漢組成的,因此,要談十八羅漢,須先從十六談起。這十六位,在慶友(即難提蜜多羅,斯里蘭卡人)所著《法住記》中的名字是:
①賓度羅跋墮阇(即賓頭盧頗羅墮),②迦諾迦伐蹉,③舉缽羅漢(即迦諾迦跋厘墮阇),④蘇頻陀,⑤諾距羅尊⑥跋陀羅,⑦迦理迦,⑧伐阇羅弗多,⑨戌博迦,⑩半托迦,⑾啰怙羅,⑿那伽犀那,⒀因揭陀,⒁代婆斯,⒂阿氐多,⒃看門羅漢(即注荼半托迦,也即周利盤陀伽)。這十六羅漢,又稱為住世十六。
在十六之外加上嘎沙鴉巴(降龍)和納達(dá)密答喇(伏虎)即成為十八羅漢。因?yàn)檫@兩位都各具神通,能降龍伏虎,因此他們加入十六之中而成為十八羅漢,是比較合理的。
關(guān)于十八羅漢的名稱,茲略舉如下:
舉缽羅漢(迦諾迦跋厘墮阇 是一位化緣的和尚。他化緣的方法是舉起鐵缽向人求乞。修成阿羅漢